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关闭窗口 日本戏剧家世阿弥
弥是他的艺名。父亲是14世纪著名戏剧家观阿弥。世阿
弥少年时代开始登台演出，成年后继承和发扬了父亲的
表演经验和戏剧理论，对粗朴的歌舞剧种之一的“猿乐”
进行了重大改革，把歌、舞、道白和表演技巧融为一体，
创造出“能”这一综合性的艺术形式，奠定了能剧的基
础。世阿弥晚年受到日本执政者足利义教的排斥，流落
僻乡佐渡岛，悲惨死去。
世阿弥不仅是优秀的能剧演员，而且是出色的能剧
作家。流传至今的 200多出称为谣曲的脚本，据说半数
以上是他的作品（一说可证实的为40余出）。他创造的
歌舞形象，大多数以日本古典文学名著《源氏物语》、
《伊势物语》、《平家物语》等为依据。谣曲语言流畅、
典雅,富有表现力,并能将古歌、物语的文句巧妙地加以
运用。他的创作分为种、作、书三个阶段。种是选定题
材；作是按“序、破、急”的层次安排全剧情节；书是
把全剧用词章表现出来。代表作有《高砂》、《实盛》、
《老松》、《忠度》和《井筒》等。
世阿弥手迹
世阿弥的著作有《世阿弥十六部集》，其中《花传
书》、《至花道》、《花镜》、《能作书》、《申乐谈
仪》和《却来花》等，阐述了能乐的艺术论、演技论、
创作论等，确立了能剧的基本理论。他主张演技的重点
在于对象与主体的融合，并强调用象征手法进行朴素的
表现。在演出上主张“动静得宜”。他从戏剧的内在逻
辑和严格的层次出发，阐述了“花”和“幽玄”的理论。
“花”是要求具有感动观众的最高水平的表演技巧，“幽
玄”是以宫廷贵族的优雅风貌为表，以武士、禅僧的朴
素、刚健的气质为里，通过表情、歌唱、道白、音乐、
舞蹈等艺术手段塑造年轻人和贵族女性的典型。他认为
能剧的根本思想，寓“幽玄”于演出之中，取得观众的
理解和共鸣，达到“众人爱敬”的效果。世阿弥的艺术
成就在日本文学史上具有重要意义。
（申非）
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