安部还将先锋派绘画的通过线与面运动的空间造型的表现方法，应用到动的空间里追求物体的实存感，以展开人物的活动。表现在《墙——卡尔玛氏的犯罪》上，小说的主人公因为一觉醒来，忘却自己的“名字”，失去了这个象征性的符号而被认为是罪犯，非接受审判不可。他无法接受这种现实。他发现自己被墙包围，自己欲图将墙吸收，变形为一堵墙，一堵实实在在的墙。

　　安部公房就这个主人公的造型方法曾这样写道：“在我的思考里，这个纯真而平凡的主人公似乎是一种类型的存在主义者。我尽量沿着行动来具体地描写他，同时努力表现他把理念行动化的道理。我不是用一般的喜剧表现客观化的方法，而是考虑用主观的自然的表现来达到喜剧化”（《卡尔玛的故事》）。

　　从此他就在作品中、努力打破共同体的束缚，在都市的孤独中，寻找和创造存在的新路。他的《砂女》描写一个昆虫学者在现实不断侵蚀自己的生活的威胁下，作出自己的选择，进入一个砂洞里，在不断地与侵蚀而来的砂搏斗中，绝望地发现了现实世界的一个新侧面。作者着力表现主人公与砂搏斗的精神运动，寓喻人在混乱的社会的孤独中，通过努力才能创造人的存在的客观条件，才会寻找到存在的可能性。《砂女》作为存在主义代表作。更具典型的意义。

　　可以说，安部公房的作品大多是描写人与现代社会的疏远，陷入孤独和绝望的生活，于是设定奇异的幻想，比如设定在一个“物体”内，自在地转换形象和构建非现实的世界。来追求人的内在性。他的《墙——卡尔玛氏的犯罪》设定在“墙内”，《砂女》设定在““砂洞内”，暗喻了资本主义社会异化，人与人、人与社会互不沟通，处在一种绝对孤独的抽象世界里。

　　《箱男》出现了一个男子钻进厚纸箱里，梦想这样可以获得一张永远不存在的证明。因为他以为将箱于盖上后，他就能成为一个谁也不是的存在。箱男在纸箱里做了一个莫名的梦。在梦中，不论是弄到不存在的证明也好，或者完全放弃存在的证明也好，他究竟能忍耐到什么时候呢？箱男最后好歹摆脱了箱子，他是在做开始过箱子生活之前的梦，还是在做从箱子走出来之后的生活的梦呢……作家通过这样一个超于现实的故事，来反映人在充满异端气味的社会里，寻求能自由地参加社会的生活，不断地探索人所生活的世界。其变形是社会扭曲和异化的反映。所以这种探索是艰难的，但其意义是不能否定的。

　　安部公房无论是设定在“墙内”、“砂洞内”，还是设定在”箱内”、“茧内”，但这些都不是不可逾越的界限，相反地他窥视这些东西的内里，尽管内里黑暗也要探个究竟。一他在（墙》里就说：主人公撞上了“墙”，尽管他无法把目光从墙上移开，但他却被墙内的黑暗所吸引，盯住墙想把墙内看个仔细，它成为主人公采取行动的契机。

　　安部公房在现实中发现了超现实，又努力捕捉超现实的现实。他塑造的人物无论变身、变形的形象是“茧人”、“墙人”还是“砂人”、“箱人”等．都作为构成现实的总体，构成“物”的世界与“实存”的世界，即外部的现实与内部的现实的双重异化。但他们虽然被双重地闭锁在现实的秩序和自我意识的内部，还是顽强地挣扎着表现自己的精神。所以说，安部的文学世界岂止没有脱离，而且深深而牢固地植根于日本的今日和明日的现实。在他的绝望内里，回响着希望之音。

　　正如松原新一所分析的：“作为“先锋派艺术家”安部公房的诸作不论现实成为怎样的墙，成为怎样的不合理的存在，都不会逆转回过去的价值。相反地是注视着墙，与墙斗争，毫不畏惧地踏进展现在墙内的未知的领域，这样才能证实人类精神的自由的活动——安部公房的许多作品都是富离这样的教诲的。”

　　安部还从自己亲自体验的都市生活中，将唤起人物的形象，闯进人物的内心世界，仔细观察和把握人的内在的东西。（他人的脸》贯穿这种存在的思想。男主人公把自己藏在自己造的一个假面里，诱惑妻子同他通奸，他向妻子自白之后，发现妻子知道了一切，这样反把他的假面戏逼到了绝望的地步。作者在于通过揭示主人公内心的一种冲动，一种意识，即他苦恼于自己完全缺乏与他人可共有的东西，表现了在复杂的现代社会里，任何人都可能有某种程度的异常。因为一般相信是正常时，有时也不得不怀疑这种正常性。（燃烧的地图）则以都市人的焦燥感为主题，描写都市的人们忍受不了孤独．摆脱日常世界的网眼，逃到有秩序的彼岸，成为“孤独的失踪者”的故事。作家笔下的“孤独的失踪者”的群像，反映了一个极其孤独的环境中，过着像野兽般的生活，成为一个没有存在权的人。所以作家说，他写这部作品是为了向东京这座城市挑战。

　　安部文学构成的两根支柱，一是小说，一是戏剧。其中最具代表性的剧本《幽灵在这儿》。是一部充满笑料的讽刺剧。它描写一个男子被地方城市把头操纵上窜下跳，被社会“抹杀”了。他企图复仇，便到处张贴“高价收购死人的照片”的标语，以此向把头挑战。

　　安部公房特别注意构建其曰本式的存在主义语言风格和文体风格。首先，他利用巴甫洛夫的条件反射论，来阐释语言、认识与想象力的表现的关系。他说：“只有人类才有第一条件反射论，一般来说，极不安定的第二条件反射，是采取语言形成的形式才开始变得安定。所谓语言就是符号的符号，人才能获得将大脑皮层反射活动一般化的能力，即抽象的能力。抽象一认识是依存于语言。是依存于表现，同时表现又是认识的形式，这是显而易见的”《文学上的理论和实践》。

　　其次，安部公房注重强化文休意识。他的文体风格是与他的存在主义文学思想相关联的，他主张的文体，不是与作品内容无关的、静止的文体，而是经不断努力创造出动态的、强有力的、适应描写实体的文体。他的小说，特别是短篇小说，就积极通过这种文体意识，只运用必要且充分的语言，来最大限度地发挥其想象机能。

　　再次，注意运用独特的比喻技法。这种比喻法的独特性与其文体意识也有密切的联系。具体地说，他的比喻，只使用日常身边的、习惯了的东西作媒介，而且是通过语言的“魔术”来创造的，从而真正充分地发挥比喻的效果。比如在《他人的脸》中所描写的男主人公的妻子哭泣惰状的比喻：“（她的哭泣）就象从断水的龙头漏出来的空气，使人狼狈周章”，就是活生生的比喻。这种文体虽然是由抽象的理论构建的，但它拥有具体的存在感。所以这部小说虽然哲理性很强，但它还是可以唤起鲜活的文学形象来，从而充满了艺术的魅力。

　　安部公房追求的先锋文学，就是打破传统的文学，创造出崭新的文学世界。但从整体上看，首先是自律地产生，一是赋予古典式的；二是作家以自己经历的战争期间、战后时期，人的生存状况给他带来的感觉作为基础，完全是日本式的表达方法。其次是通过与西方存在主义的邂逅，接受了卡夫卡影响。尽管如此，他与卡夫卡的以自我批判个人罪意识作为创作的冲动不同，他的创作的第一义是追求艺术的升华。

　　总括地说，安部文学的基本要求：其一，以人作为其文学的主体，对人表现极大的关注和深切的同情。他对“人”的话题有一种本能的、直觉的感知。倾以全力关注“人”，积极探讨人的生存状态，以及对生命意识进行深深的思考，以此作为其文学的重要的命题；其二，通过形象的自然转换和非现实的构成，来探求人的内在性和社会的状况。安部通过各个作品用艺术来升华生命，安部文学的生命也得到了艺术的升华。

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