诺贝尔文学奖,代表着当今世界文坛的最高荣誉,得到这个奖项是无数作家梦寐以求的事,但在亚洲，能够获此殊荣的，除了印度的诗人泰戈尔之外，就是日本的川端康成了.

认识川端,始于他的获奖作品之一《古都》。那是高中时买的一本小册子，质量非常好，洁白的封面和坚硬笔挺的内页纸张，给阅读增添了几分愉悦。其实买的时候并不是冲着川端去的，那只是几个作家作品里合集的一本，也并非当时阅读的重点。由于第一次接触这类作品，看的时候没什么耐心，只是把它当成一般的故事来读，所以全书看完之后一片茫然，根本不知道作者到底想说些什么。但过了一段时间之后，潜意识里却总有一股再次翻阅那本书的欲望和冲动，为什么会有这样的感觉，那种感觉到底是什么，说不清也道不明。这样的体验，在后来读张爱玲的《倾城之恋》时又一次出现。这时我这才明白，那些被人们誉为经典、名著的文学作品，就是应该有这样独特的魅力。它们或许不能在第一次阅读时就吸引你，但却能使你在阅读后仍对他们念念不忘。它们着重的不是故事，不是情节，也不是作品里具体的某个人和物，而是形，是意识，是精神。你在不知不觉之中就会被它吸引、感动、陶醉甚至俘虏。这才是经典，这才叫名著！当然，具体到某一部作品，都有属于它自己的闪光点，但毫无疑问的是，他们也是有着相同的地方的。这些相同的地方，就是优秀的文学作品所应该具备的，他们能够感动读者，震撼读者的心灵，最后统治读者的整个阅读过程，甚至影响他们今后的思想和思维习惯。

川端的三部获奖作品，最喜欢读的是《古都》。在《古都》里，我们从书中人物的衣着、语言、行动以及景物（包括建筑物和花鸟树木）的描写中真切地感受到古都安静祥和的生活气息。紫花地丁，樱花，杉叶，古都，一切都是那么真实，那么美妙，那么诱人，真有身临其境的感觉。《古都》的美和《千鹤》的美，是两种不同类型的美：《古都》中的美，隽永，灵动，真实，仿佛触手可及；《千鹤》中的美，深沉，另类，颓废，可望而不可及。两部不同的作品，展现了两种不同风格的日本美。至于《雪国》，时代气息过于浓厚，没有给读者足够的想象空间，个人在阅读的时候感觉不是很好。

川端作品里的美，靠的是营造美的意境，靠的是渲染美的氛围，而不是单纯地通过作品中的人物事来表现。人物的沉默，环境的静谧，有时候甚至成为了川端作品的主旋律，成为营造意境渲染氛围的最有力因素。人物的一切言语、行动，在很多情况下都是多余的，是能够从他们的沉默和环境的静谧中得到最好的表达和诠释的。一次次的无语，一次次的对望和凝视，就是一幅幅美妙动人的画面。要感受画中之美，唯有在沉默和静谧去寻找答案，过多的言语，声音和行动，只会破坏整个画面的和谐和统一，毁掉整个美丽的意境。

喜欢川端，更甚于其他所有的日本作家。川端作品里所描绘的那种意境，所展现的独特的日本美，很能引起我心灵的共鸣。我必须诚实地说，我无法准确地说出他所要表现的是怎样的一种美，但是我却可以说我能够真切的体验到、感受到那种美给我的阅读，给我的心灵带来的愉悦与快乐。就像一个人不会品茶，但却照样可以闻到茶香一样。

在日本，从来没有一个作家能够像川端康成这样完整而全面地展现文学的美，日本的美。唯美，惟有川端康成。