原诗如下：
　　虚幻的五月
　　　　　——佐藤春夫

　　不见你何来有五月，
　　纵令向着灿烂的天堂，
　　徒开着思慕的窗口，
　　何曾见你翻飞的蓝裳。
　　没有你何曾有蔷薇，
　　纵令向着绿色的树荫，
　　徒自无止境地寻求，
　　何曾有你清风似的笑声。
　　在我空虚的心里，日夜
　　绘着、念着你的容颜，
　　看我呛人的廉价香烟，
　　枉自在空中消散……

　　佐藤春夫（1892——1964），日本现代著名抒情诗人，倾向浪漫主义。他的著名诗集《徇情诗集》，深受日本读者的喜爱。
　　白居易在《与元九书》中指出：诗者，根情、苗言、华声、实义。把感情说成是诗之根本。
　　别林斯基也说过：感情是诗情天性的最主要的动力之一。
　　《虚幻的五月》是一首感人至深的浪漫主义的诗歌，初读时它散发的感性的馨香就抓住了我，再读甚至三读的感觉是它缓缓流动的内在的情韵。
　　全诗以两条感情的线索展开，齐头并进，推动着情感的波澜，上下起伏，由起到落，然后归于平静。
　　“不见你何来有五月，
　　纵令向着灿烂的天堂，”
　　一种假设里足见刻骨的深情，用直抒胸臆的方式，开篇既进行了渲染。“你”不来，灿烂的五月也如同虚设，“你”翻飞的蓝裳是“我”的期盼，可是，这期盼如蓝蝴蝶一般了然无踪，只有那个久远的记忆靠在我思慕的窗口上。
　　“没有你何曾有蔷薇，
　　纵令向着绿色的树荫，”
　　这是对第一节的细化，没有五月，没有蔷薇，纵令……两个关联词的运用恰倒好处，对“虚幻的五月”这一主题进行了深化。
　　第二节是全诗最精彩的乐章，如同波浪的高峰。透过回忆的文字，我们可以看到一位可爱的姑娘。
　　姑娘啊，
　　那年绿色的浓荫里，
　　我采给你一株红色的蔷薇。
　　清风拂过你蓝色的衣裳，
　　你铃儿般的笑声，
　　撒播向四方……
　　“我”的寻求百折千回，可还是求之不得，即有“曾经沧海难为水……取次花丛懒回顾”的执著，又有“所谓伊人，在水一方”的惆怅，可见，无论古今中外，“情”之皆出于一理。
　　就像一道浪的起伏，诗人的情感一波三折，在第三节里终于归复于静默，“我”在心里日夜思念“你”，而在现实中，我无能为力，只有用廉价的香烟来排遣寂寞，思念如烟，无处可寻，但又无处不在，无孔不入。一个省略号省略的岂止是风平浪静后的无言？一波三折流动节奏，和抒情主人公的无奈伤感的心境相吻合，营造出一种深情感伤的意境。自此我们也看到抒情主人公的“诗心”和“自我”形象。没有独特的情感体验和个性化的表现，是不会产生什么感染力的。诗人的“小我之情”植根于人类的“爱情”这一共同本性，很容易取得读者的共鸣。并深深为之感动。
　　韵律有外在的，也有内在的，内的韵律是指人的情感自然流动的轨迹所呈现的无形的韵律。郭沫若称之为“情绪的自然消涨”。这首诗追求的就是一种内在的韵律，内在情绪的起伏和语言形式的结合，表现自己独特的心理感受。从开头的联想，然后回忆，再回到无奈的现实，是诗人情感自然的流动。同时，也可以感受另一条感情的线索：期盼——寻求——思念。在这两条情感的河流里，读者站在岸上，看到了诗的源头，发展的高潮以及平静无奈地东流而去的过程。由浪潮而归于平静，直至静默无言，似黄昏日落的江面，可我们分明感觉到表面的“静”里埋藏着滚滚的暗流，执着而庞大。
　　另外，诗人用“翻飞的蓝裳”，“绿色的树阴”，以及蔷薇，清风似的笑，这些具象的色彩以及事物，勾画出一幅美丽单纯的画面，“我”的思绪淘尽沙砾，呈现出缤纷、唯美的思念的片段。让我们体会到年轻浪漫的爱情故事一去不返的伤感。前两节的联想和回忆，同后一节的现实形成对比，色彩和时间的对照，营造了一种凄凉的氛围，也可以看出诗人宿命的一种人生态度。由主动的寻求到宿命的空虚，不能不说是一种悲哀。在这种悲哀里，唯有思念之树常青，记忆里的爱情，没有日夜，没有季节。