原标题：谷川俊太郎：获中国诗歌奖的日本国民诗人
“生命”、“生活”和“人性”是谷川俊太郎抒写的主题。活着，并且歌唱，是谷川俊太郎沉默的精神诉求，而活着的主题，被他反复吟诵，几乎成为一种信仰。
从谷川的早期代表作《二十亿光年的孤独》便可见其才华，诗的核心句“万有引力/是相互吸引孤独的力/宇宙正在倾斜/所以大家渴望相识”，形象表述出人与人、物与物各自独立彼此疏离的状态。对于谷川俊太郎来说，写诗最好的状态，是什么也不想，自己好像进入了神灵般的状态，语言就源源不断地，从他的脑子中涌了出来。所以，他觉得，诗人最重要的，还是要有一颗诗的心。
这种诗心，其实就是一种对世界，对人类的多感而悲悯之心。正如他自己所说，诗人就是一个在宇宙之间，或时间长河中流浪的孩子。在他的诗歌中，我们能够看到更遥远的未来，或者眺望到更古老的过去，我们隐约听得到，所有人类历史上，那些伟大诗人的声音，但是，却又分明是谷川俊太郎，一个人在那里歌唱。他的诗《世界的约定》，象征他和世界的一场心灵约定。他写道：“晶莹泪光之中微微摇曳的笑容/在万物初始之时与世界许下的约定/即使此刻孤单/那曾经相伴的往日/孕育出今天闪耀的光彩/仿佛初次相逢那样美好/尽管记忆之中已遍寻不获你的身影/你已化作阵阵微风轻抚我的面庞/光影斑驳的午后/依然不舍得分手/与世界的约定绝不会就此结束。”
读谷川的诗有时让我想到法国诗人普莱维尔，两人的风格的确有不少共同点。首先是都用口语写作，没有过多矫饰和繁复的意象，语言干净有力，总是言简意赅，不留赘语。像《拒绝》《正午》和《房间》等，诗人善于用点、线、面勾勒出生活图景，读后却回味无穷，语句散发着空灵与虚幻，有种超越人生羁绊、超越时空之感。像“体内有深情的呼唤/嘴因此而闭/体内有永久的黑夜/眼因此而睁”(《体内》)，“自己在人群中消失的日子/人彼此变得十分相似/自己在人群中消失的日子/人还在继续相信未来”(《小鸟在天空消失的日子》)，这些诗句看似平易却不乏深意，韵味可读出却难以尽数说出。再如《春的临终》里，诗人不执著于对生命本质的挖掘，而是展现对人生的达观心态，这首诗内在充溢着生命意识，却采取与小鸟对话超然忘我的方式。一个人已把悲伤、恼怒、喜欢、活着，甚至连洗脸都喜欢过了，弃绝了奢求和欲望，任何人都无法阻止时序流转，生活无论怎样还是要继续，当自己对此了然于胸时，也不过是某个春天谢幕而已。
谷川俊太郎的诗有个鲜明的特点，就是对自然的关切和笃信，诗句中充斥着山林、大海、天空、河流、鸟、树等描摹对象。这或许与他青年时期受过宫泽贤治影响有关，两人对于自然的意识有暗合也有不小区别，但诗中流露的禅意空灵非常接近。细细品味，谷川俊太郎诸多的诗歌散发着理智的光辉，淡薄生死，超脱现世，注重在沉默中顿悟，通过瞬间永恒的律动去升华生命意识，藉此展现人类精神生活的共同困惑和悲哀。
