１　ガス灯館　　　　　　　　　　　　 「ガス灯館」では、初期のめずらしいガス灯の実物の数々や、ガス灯のある風景を描いた明治の錦絵、日本のガス誕生を支えた人々などをご紹介します。 　　　　　　　　　  明治時代、ガスのあかりは街やくらしを明るく照らし、夜の暗さ、怖さ、不便さから人々を解放しました。その実現に情熱を燃やした人々を紹介します。ガス灯とそれまでのさまざまなあかりを比べてみてください。 　　　　　　　　　　　　  明治の錦絵には、当時のニュースや文明開化の新風物を題材にしているものが多くあります。新時代の幕開けを告げるガスのあかりもまさにそのひとつでした。ガスの明かりがさまざまに利用される姿や、それを前にした当時の人々の驚き、喜びの様子などを、錦絵を通してご覧ください。 ガスのその明るさ、美しさに、人々は驚きと興奮をおぼえ、ただただ見入るばかりでした。横浜に明治５年、日本ではじめてともったガスの明かり。その輝きは、新時代の訪れを誇り高く告げる、夢と希望のシンボルでした。以来、ガスは時代とともに活躍の場を拡げながら、くらしを豊かに彩り、産業の発展を担い、新しい文化を培ってきました。この間、一世紀以上にわたって、ガスはたえず私たちのくらしとともにありました。ガスミュージアムで、そのあゆみをゆっくりとご覧ください。 2 暮らし館 「くらし館」では、熱源や調理器具として使われた様々な器具や、明治から現代まで100年にわたるガスとくらしの関わりをご覧いただけます。東京都の歴史的建造物に指定されている建物もごゆっくりご鑑賞ください。 　 　　　  明かりから始まったガスの利用は、明治後期には熱源へと広がり、さまざまなガス器具が誕生しました。同時に商品カタログも発行されました。そのカタログ（1904年/明治37年発行）から抜け出したかのように並ぶガス器具の数々に、現代の便利なくらしの原型を感じとることができます。 明治7年に始まったガス事業。以来、夜を明るくし、台所仕事を便利にし、いつでもお湯を使えるようにしたり、夏も冬も部屋を快適に保ったりと、ガスはたえずくらしとともにありました。ここではガスとくらしの物語を展開しています。 ３　明治錦絵の世界 　　錦絵とは、多色刷浮世絵版画のことです。明和２年（１７６５）にこれまで単色だった版画に色がつけられ、「錦のように美しい」と言われたところから、こう呼ばれました。また明治錦絵には、文明開花の新しい事柄などが描かれており、ジャーナリズムとしての役割も担っていました。錦絵師たちは、西洋文化への驚きや好奇心を、いきいきと錦絵で表現しました。私達は、明治錦絵を通して、明治の新時代をうかがい知ることができます。 　　 　　 　　　  雪景色は、古くからの日本の伝統的な風景である。文明開化によって建てられた洋風建築に降り積もる雪は、従来の風景とは違い、新しい日本の雪景色を象徴している様である。 ガス灯に灯がともされ、人々が夜も活動できるようになり、初めて夜景や、光と影を意識するようになった。夜の灯がとても便利で、美しいことに気がついたのである。 　ペリーの黒船とともに、西洋文化が訪れた。その新しい文化に人々は驚き、どんどん取り入れていった。そして絵師たちは変わり行く文化を次々と描き、伝えていったのである。 　江戸時代にも多くの絵師たちが描いてきた雨景だが、明治には新しい雨景が登場した。雨の降った後の地面にガス灯が光り、その美しさを情緒とともに表現したのである。 　　　 　　　　 　　 　　 ガスは街灯のほかにもいろいろな形で活躍した。室内灯を始め、劇場の照明、ネオンサインや気球にまで試された。明治時代はガスの活躍した時代ともいえる。 　主な画風は明治光線画、赤絵?近代版画と３種類であります。明治光線画は西洋文化とともに、洋画の技法も絵師たちに影響を及ぼした。小林清親を代表に、洋画の技法を取り入れ、光と影を強調し、今までにない視点で明治情緒を描いた。赤絵は輸入された鉱物性の絵の具（特に赤）を大量に使った絵のことである。これまでの植物性の絵の具とは違い、ケバケバしく、芸術性が低いとされてきたが、今日では見直されつつある。近代版画は大正?昭和の版画である。新しい技法も開発され、木版のほかに石版?銅版など多種多様な方法で描かれ、今日に至る。ここでは、当時の風景を情緒とともに描いた絵を紹介する。 　主な作家は、小林清親?井上安治、歌川広重、橋本周延などです。 小林清親は弘化4年（1847）生れ、大正4年（1915）没。“明治の広重”といわれた清親は英人ワーグマンから油絵、下岡蓮杖に写真、柴田是真?河鍋暁斎に日本画を学んだとされ、独特の“光線画”は日本伝統の錦絵に西洋画の技法を取入れたもので、光と影を強調し、明治詩情を表現した。「猫と提灯」「海運橋（第一銀行雪中）」ほか、数多くの作品が残されている。 井上安治は元治元年（1864）生れ、明治22年（1889）没。小林清親の門入、わずか26歳でこの世を去った早逝の天才絵師。17歳で描いたといわれる「蛎殻町川岸の図」や、「浅草橋雨中之景」などは豊かな詩情と繊細な感性から生れた作品として評価が高い。また「東京真画名所図解」の130余点にも及ぶ明治風景画を残している。今日なお熱狂的な愛好家をもつ最後の錦絵師の一人である。 歌川広重は天保13年（1842）生れ、明治27年（1894）没。二代広重が去ったのち、初代広重の養女の入婿となって事実上三代目となる。明治の開化絵をひたすら描き続け、高い人気を得る。芸術性の高い初代広重とは異なるジャーナリスティックな画風で、開化期の新しい日本の光景を克明に写し出した。その資料性としての価値が今日、見直されつつある。 橋本周延は号、楊州。天保9年（1838）生れ、大正元年（1912）没。本名橋本直義。文久から明治まで作画。歌川国芳と三代豊国の門人。徳川大奥の風俗画を描いた。ほかにも洋装美人や女学生などの美人画?歴史絵?役者絵?子供絵など精力的な画業を残している。